Musikk og forretningsliv

Det er fort gjort å glemme at bak den cd eller spillelista du har på Spotify eller wimp, står det er stort apparat. Gjerne i form av et plateselskap.

Når en artist skal gi ut en plate må de gjøre dette gjennom et selskap, enten et eksternt eller de kan lage et selskap selv. I praksis betyr dette at artisten sin musikk selges gjennom selskapet, og selskapet står da for alle kostnader med produksjon, markedsføring og distribusjon.

Hvordan drives et plateselskap?

Et stort apparat kan også koste en god del penger. Så avtalen som skrives mellom artist og plateselskap gir selskapet krav på en viss prosent av inntekter fra både platesalg, konserter og salg av merchandise. De kjøper med andre ord rettigheter til produktet og artisten. Det vil si at alle avtaler med artisten skal gå gjennom selskapet.

Plateselskapet kan enten være selvstendig eller en del av et stort underholdningskonsern. Drømmen for enhver plateartist er å komme inn i et plateselskap som er en del av et internasjonalt konsern, slik at det finnes muligheter for å satse internasjonalt. Dette har store internasjonale plateselskap større mulighet til en små uavhengige selskap. Både på grunn av store kostnader og fordi det er avhengig av hvor stort nettverk plateselskapet faktisk har.

Artisten

All fokus er selvfølgelig på artisten og få denne til å fungere best mulig og ikke minst treffe en pengesterk kjøpermasse. Det betyr at man må forme artisten inn i en bestemt profil. Tenk bare på Nicky Minaj, Justin Bieber, Selena Gomez og Miley Cyrus. Hva gjør dem til en suksess? Ja, at deres profil er rettet direkte mot et bestemt marked, og i dette tilfellet er det tweens som er greia.

Det betyr at stilen til artistene skal følge moten, ja eller skape moten for den aldersgruppen. De skal ha en oppførsel og en musikkform som appellerer til ungdom og det vil si at tekstene må være noe ungdommen kjenner seg godt igjen i, ellers er det ikke noe håp for noen sånne artister.

Hva gjør plateselskapet?

De former artisten slik at artisten har best mulig sjanse til å selge. En singer/songwriter som er kledd som en rapper vil for eksempel falle mellom to stoler. Derfor hjelper plateselskapet artisten til å finne en stil som er forenelig med musikken, og i noen tilfeller musikk som er forenelig med artisten.

Det betyr også at plateselskapet stiller med tilgjengelige låter som artisten kan eller i noen tilfeller skal synge. Så mange artister tenker at de gir fra seg den kreative kontrollen når de går inn i et plateselskap, spesielt av internasjonalt kaliber.

Det er klart man kan velge å se sånn på det, eller man kan tenke at ok greit, man gir fra seg en del av den kreative kontrollen, men den kan man også ta tilbake etter hvert som man blir kjent verden over og etter hvert som platene, konsertene og merchandise selger bra, vil man også få mer kreative muligheter. Så kan man spørre seg selv hva som er viktigst?